Megnyitó: 2026.11.03. 18:00
Megnyitja: Cséka György, esztéta
„Az entrópia az egy barátságtalan mennyiség” című sorozat egyfajta belső lenyomat. A fizikai világ lassú átrendeződésével összhangban a Szelf leírhatatlan, megfoghatatlan változásai zajlanak. A Polaroid képek szkennelése közbeni kézi manipuláció - a kontrollált mozgatás fizikai gesztusa - során a testtel való egysége, rögzítettsége és határai térben és időben felbomlanak. A digitalizált torzulások és a reflexiós folyamat közepette a Szelf a saját szétesésében mutatkozik meg.
Ez a tapasztalás azonban túlmutat a személyes narratíván: a születés és a halál nem más, mint ugyanannak a termodinamikai folyamatnak a stádiumai, a köztük eltelt idő pedig lényegében egy folyamatos küzdelem az entrópia ellen. Próbáljuk egyben tartani a testünket és az elménket. Ebben a kozmikus áramlásban az emberi sziluett végül feloldódik, emlékeztetve minket arra, hogy létezni annyi, mint visszahullani a formátlan végtelenbe, amelyből születtünk.
Megtekinthető: 2026.11.03-11.28.
A projekt a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.
A művészről:
KOMÁR Sabrina (1981, Budapest), vizuális művész
2020-ban diplomázott a Budapesti Metropolitan Egyetem textiltervezés mesterképzésén (MA). Már díjnyertes diplomamunkája is a kísérleti fotográfia irányába mutatott. Ugyanebben az évben első helyezést ért el a Budapest International Foto Awards-on. Alkotásai folyamatosan szerepelnek csoportos kiállításokon Magyarországon és külföldön egyaránt. 2024-ben döntős volt a LensCulture Art Photography Awards-on, és megrendezte első önálló kiállítását a budapesti Tér-Kép Galériában. 2025-ben részt vett az OFF Bratislava kortárs fotográfiai fesztiválon Pozsonyban. 2026-ban beválogatták az Athens Photo Festival shortlistjére, valamint munkái bemutatkoztak egy csoportos kiállítás keretében a lengyelországi Łódźban.
Művészeti útja rendhagyó és mélyen személyes. Alkotói gyakorlatában kísérletező szemlélettel tágítja, lépi át és dekonstruálja a műfaji és médiumok közötti határokat, miközben analóg, archaikus és digitális technikákat ötvöz.
ENG
Sabrina Komár // Entropy is an Unfriendly Quantity
Opening event: 03.11.2026, 6 p.m.
Opening speech: György Cséka, esthete
The series Entropy is an Unfriendly Quantity is a form of internal imprint. Coinciding with the slow rearrangement of the physical world, the Self undergoes indescribable, intangible changes. Through manual manipulation during the scanning of Polaroid photographs - a physical gesture of controlled movement - its unity, fixity and boundaries with the body dissolve in space and time. Amidst digitized distortions and the act of reflection, the Self manifests in its own disintegration.
However, this experience transcends the personal narrative: birth and death are nothing but stages of the very same thermodynamic process, and the time elapsed between them is essentially a continuous struggle against entropy. We fight to keep both body and mind from decaying. Yet, in this cosmic flow, the human silhouette eventually dissolves, reminding us that to exist is to fall back into the formless infinity from which we were born.
On view: 03.11.2026-28.11.2026
The project is being implemented with the support of the Hungarian National Cultural Fund.
Bio
Sabrina KOMÁR (1981, Budapest), visual artist
She graduated with a Master’s degree in Textile Design from Budapest Metropolitan University, Hungary, in 2020. Even her award-winning diploma project pointed in the direction of experimental photography. In the same year, she won first place at the Budapest International Foto Awards. Her works have been continuously presented in group exhibitions both in Hungary and abroad. In 2024, she was a finalist at the LensCulture Art Photography Awards, and held her first solo exhibition at Tér-Kép Gallery, in Budapest. In 2025, she participated in the OFF Bratislava contemporary photography festival. In 2026, she was shortlisted for the Athens Photo Festival and featured in a group exhibition in Łódź, Poland.
Her artistic journey has been both unconventional and deeply personal. In her practice, she expands, crosses, and deconstructs genre and media boundaries with a sense of experimentation, mixing analog, archaic, and digital techniques.